In het kader van het partnerschap dat werd ontwikkeld met de Prix Carré sur Seine rond de presentatie in het Centre Wallonie-Bruxelles in Parijs van de groepstentoonstelling Indices de présence, waarin 10 finalistische kunstenaars worden voorgesteld van 10 tot 23 april 2026, wordt een samenwerking opgezet met ArtContest, met als doel werken te tonen van drie laureaten van dit evenement: Helen Anna Flanagan, Shervin/e Sheikh Rezaei en Ugo Woatzi.

In het kader van het partnerschap dat werd ontwikkeld met de Prix Carré sur Seine rond de presentatie in het Centre Wallonie-Bruxelles in Parijs van de groepstentoonstelling Indices de présence, waarin 10 finalistische kunstenaars worden voorgesteld van 10 tot 23 april 2026, wordt een samenwerking opgezet met ArtContest, met als doel werken te tonen van drie laureaten van dit evenement: Helen Anna Flanagan, Shervin/e Sheikh Rezaei en Ugo Woatzi.

In ruil zal Carré sur Seine drie beeldend kunstenaars tentoonstellen die geselecteerd zijn uit de tien kunstenaars die in het voorjaar worden gepresenteerd, tijdens de tentoonstelling van ArtContest in de Botanique in september 2026.

 

X-Y, video-installatie © Laure Cottin Stefanelli & Manuel

Helen Anna Flanagan
X-Y
2021, HD-video, stereogeluid, Engelse voice-over

De video X-Y toont een familie die snooker speelt. Beïnvloed door het concept van sociale geometrie en het muziekgenre grime, gebruikt het de dynamiek en regels van het spel om relationele krachten en impliciete codes van sociale interactie te verkennen die menselijk gedrag vormgeven. Deze kortfilm werd opgenomen in een snookerzaal in Birmingham (VK) en bevat zowel acteurs als lokale niet-professionelen, waaronder de grime-artiest Mayday.
Vertrekkend vanuit menselijke observaties vermeng ik reële gebeurtenissen en ervaringen met fictieve narratieven via video, installatie, performance en tekst. Door middel van denkbeeldige scenario’s, vaak met een absurd tintje, onderzoek ik sociale structuren en de politieke dimensies van het dagelijks leven, met een focus op affect, emoties, arbeid en het lichaam.
Met een rijke visuele taal, beïnvloed door populaire cultuur en gevormd door mijn bescheiden achtergrond, onderzoek ik hoe we onze plaats vinden in de samenleving en hoe we ons begrip van onszelf en anderen construeren. Vanuit dit perspectief verken ik spanningen rond machtsverhoudingen, angsten, verlangens en fantasieën. Dit resulteert in een subjectieve en associatieve verkenning van thema’s zoals performativiteit en handelingsvermogen, sociale klasse en collectiviteit, taal en emotie, gemarginaliseerde geschiedenissen en media, en alledaagse vormen van verzet.

 

Ugo Woatzi
Water glanst ook ’s nachts
2025, HD-video, 8:28

“Water glanst ook ’s nachts” opent met een mythische proloog. Hier leefde een queer gemeenschap in harmonie met de natuur en vereerde Alzou, een fluïde riviergodheid, tot een gewelddadige aanval hun heilige plaatsen en lichamen uitwiste. Hun verdwijning wordt geen einde maar een narratieve impuls: in het bos, dat absorbeert en transformeert, blijven hun aanwezigheid voortbestaan als een belofte.
Onder de bomen herontdekt Alzou een bijna verzonken ceremoniële plek, waar het landschap zelf het geheugen lijkt te hebben gedragen. Een ritueel begint: hen legt bloemen neer, drinkt een drankje, en hun gebaren glijden geleidelijk over in trance. De nacht wordt een overgangsruimte tussen een queer club en dionysische mysteries, waar identiteiten circuleren en nieuwe verhalen ontstaan.
Het water draagt de fluisteringen van de verspreide gemeenschap en herschikt herinneringen en visioenen tot een speculatief verhaal gericht op de toekomst. Geleidelijk vervloeit en transformeert het lichaam, en stelt het een manier voor om de wereld te bewonen als een veranderlijke relatie—een opening waaruit nieuwe vormen van aanwezigheid, verbondenheid en toekomst kunnen ontstaan.

 

Gedempte golven, 2022–2024, glas, beton met wijn, textiel, 7 delen, 60 × 25 × 15,8 cm, © Renaud Masson

Shervin/e Sheikh Rezaei
Gedempte golven
2022–2024, glas, textiel, gegraveerde tekeningen op glas, wijn, 60 × 25 × 20 cm

Gedempte golven ontvouwt zich als een poëtisch narratief over de transformatie van de natuur onder menselijke invloed. Zeven glazen dozen, ooit gevuld met een golf water, liggen nu gefragmenteerd op de grond; de golf is verstikt en verhard tot beton. Elke doos, als een drager van herinneringen, draagt sporen van de beweging van de golf—ooit vloeibaar maar nu gefossiliseerd, gevangen tussen beweging en stilstand. Waar ooit rode wijn schitterde, heeft beton nu zijn vitaliteit geabsorbeerd en slechts een bleke echo achtergelaten van wat ooit levend en vloeibaar was.
Onder de kisten ligt een versleten textiel, ooit blootgesteld aan de elementen in een tuin en nu verhard door de tijd buiten. De stof, ooit zacht, is verstijfd en getekend door vlekken van aarde en gemorste wijn. Het geabsorbeerde vocht is opgedroogd, waardoor het textiel verhard en korstig is geworden. Deze transformatie weerspiegelt het thema van het werk, waarin de zachte contouren van de natuur botsen met de onbuigzame krachten van de mechanische wereld.
Subtiele verwijzingen naar artistieke tradities rond het werken met aarde zijn in het beeld verweven. Maar in plaats van de natuur vrij te laten ademen, wordt ze hier opgesloten in glazen containers—getekend door tijd en menselijke interventie, bevroren en begrensd. Het werk van Shervin/e roept de trage erosie van gevoel op, waarbij elementen die ooit levend waren relieken worden—mooi, maar ontdaan van hun oorspronkelijke vitaliteit.